翰墨丹青颂和平
巨幅中国画《和平颂》、毕加索的油画《带鸟的步兵》、傅抱石的山水画《迎客松》、于非闇的中国画《牡丹双鸽》、蒋兆和的中国画《小孩与鸽》、吴为山的雕塑《神遇——孔子与苏格拉底的对话》……日前在中国美术馆开幕的“和平颂”美术作品展上，“和平主题”的佳作精彩纷呈。
此次展览为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年而举办，由中国人民对外友好协会与中国美术馆共同主办。近80件跨越百年的艺术珍品，涵盖中国画、油画、雕塑、版画等艺术门类。它们穿过历史的烟云，在水墨交织中，绘写人类对和平的永恒期望。
传达对和平的祈愿
一走进展厅，首先映入眼帘的是吴为山的雕塑《神遇——孔子与苏格拉底的对话》。这件作品通过刻画东西方两位圣贤——孔子与苏格拉底相遇，用跨越时空的对话，表现构建人类命运共同体的美好愿景，而和平则始终是人类社会的普遍期待与殷切向往。
展览以“和平颂”命名，源自中国人民对外友好协会收藏的经典画作《和平颂》，这幅画具有特殊纪念意义。
观众在中国画《和平颂》前驻足。本报记者 孟黎 摄
1955年，为庆祝世界和平大会在芬兰首都赫尔辛基召开，由齐白石、何香凝、于非闇、王雪涛、田世光等14位画家合绘，陈半丁撰写题跋，郭沫若题写“和平颂”三字。这幅画描绘了牡丹、桃花、月季、玉兰、蔷薇、菊花等数十种花卉植物和15只和平鸽，不仅斑斓夺目，气势恢宏，而且寓意丰富，讴歌了和平与友谊。尤为珍贵的是，这幅画采用中国传统工笔双钩填色、没骨点染以及小写意的手法，营造出欣欣向荣、安静祥和的氛围。虽姿态多样、不拘一格，但在众多名家统筹下，风格统一，浑然天成。
静静观展，能深深感到，和平是永恒的呼唤与信念。陈大羽的中国画《和平万年》苍朴简淡，插在花瓶里的荷花、开花的万年青，相互呼应，气韵生动。莫晓松的中国画《春光无际颂和平》上，春光满园，草木葱茏，丹顶鹤引颈高歌，似在吟唱和平的颂歌。
穿越时空的和平使者
漫步展厅，不难发现，许多艺术品都描绘了鸽子。
众所周知，这种美丽的鸟儿，是和平、友谊的象征。而把鸽子作为世界和平的象征，则始于毕加索。
1940年，一位老人来到毕加索的画室，请求他画一只鸽子，纪念惨遭法西斯杀害的孙子。毕加索怀着悲愤心情，画了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利著名诗人聂鲁达把它叫作“和平鸽”。由此，鸽子被正式公认为和平的象征。此次展出的毕加索油画《带鸟的步兵》中，就有一只洁白的和平鸽。这幅创作于1972年的作品，采用了立体主义时期的绘画语言，解构战争符号，堪称毕加索晚年经典之作。画面中步兵左手支撑着长剑，正在给栖息在剑柄上的白鸽递去一碗水。似有一丝温情，但战争的冷酷不言而喻。步兵下眼睑布满皱纹，眼神空洞而疲惫，充满战争之殇。士兵与和平鸽的意象，形成强烈张力，直指战争与和平这一人类永恒的命题。
观众在观看油画《带鸟的步兵》。本报记者 孟黎 摄
齐白石的中国画《百花与和平鸽》创作于1952年，采用的则是写实主义手法，画面静谧安详。这幅画为祝贺在北京召开的“亚洲及太平洋区域和平大会”而作，深切表达了中国人民对世界和平的美好祝愿。齐白石晚年关注和平，鸽子成为其花鸟创作中的重要主题。为传神表达鸽子的形态，他饲养鸽子，通过喂食、喂水以及打扫鸽舍，深入观察鸽子的各种体态和神韵。1955年，齐白石获得世界和平理事会颁发的“国际和平奖”。
齐白石曾指出，毕加索画鸽子，着重表现翅膀的振动感；而他描绘鸽子，力求在静止的翅膀中，透出动态的振动感。虽然创作手法不同，构思和风格不同，两位艺术巨匠用画笔诠释了人类对和平的共同渴望——白鸽衔起的不只是橄榄枝，更是文明的相通与交融。
作为和平的使者，鸽子成为艺术家表情达意的重要载体。蒋兆和的中国画《小孩与鸽》中，采用现实主义表现手法，通过孩童与白鸽互动的温馨场景，传递出战后代际和解的希望。袁晓岑的雕塑《和平》中，女孩手捧鸽子；苏立群的雕塑《呼唤和平》，把战争时期的报纸版面与鸽子形象融合；这些作品都传达出拥护和平、反对战争的愿望与希冀。
荡气回肠的英雄赞歌
“英雄者，国之干。”崇尚英雄，是人类一种最深沉的情感。英雄是民族最闪亮的坐标，礼赞英雄从来都是美术创作的重要主题。艺术家用画笔塑造可歌可泣的英雄人物，致敬英雄，彰显精神。这种题材的作品在展厅中最引人瞩目，不少家长在画作旁给孩子讲述英雄的故事。
王盛烈的中国画《八女投江》讲述了东北抗日联军八位女战士英勇事迹。1938年，为掩护大部队撤离，她们与敌人展开了殊死搏斗。当被逼到乌斯浑河畔时，面对绝境，毅然踏入冰冷的河水，集体殉国。这八位女战士中，年龄最大的23岁，最小的只有13岁。
这幅画在中国画人物绘画的语言上有较大突破，有机结合了中国传统水墨和写实笔法。画面定格在暴风雨来临的瞬间，阴云密布、寒风呼啸、大浪滔滔，眼神决绝、坚毅的女战士处于苍茫天地与山石间，尤为悲壮。画面左前方有大面积水的表现，借鉴了南宋画家马远《十二水图》中的层波叠浪。人物线条厚重有力，有很强的雕塑感，“产生纪念碑样的艺术感染力”。
油画《狼牙山五壮士》詹建俊
詹建俊的油画《狼牙山五壮士》表现的是抗日战争时期5位八路军战士马宝玉、葛振林、胡德林、胡福才、宋学义，在寡不敌众情况下毅然砸枪跳崖的那个瞬间。他们伟岸的身影，将时间永远定格在1941年秋。这幅作品采取了仰视构图法，以雕塑造型将“五壮士”屹立在山巅，并与远山形成鲜明对比，营造出顶天立地、宁死不屈的磅礴气势，体现了“捐躯赴国难，视死忽如归”的英雄气概。人物形象塑造和周围环境连在一起，给人以烈士与山河同在之感，瞬间壮举升华为永恒史诗。
细细观看英雄人物画作，那种“崇高感”让人潸然泪下，古往今来的英雄人物似在画面跃动。天地英雄气，千秋尚凛然。在中华民族源远流长的历史长河中，每当生死存亡的关键时刻，总有无数英雄儿女挺身而出、舍生取义，支撑着中华民族历经磨难却始终巍然屹立。
让历史照亮未来
回首往昔，在那个风雨如磐的年代，千千万万的抗战英雄抛头颅、洒热血，才换来了我们今日幸福安康的生活。许多艺术家通过直接绘写和平时代的美好生活，铭记先烈的丰功伟绩，表达珍视和平的共同心声。
黄胄的中国画《维女奔马》描绘了维吾尔族少女与伙伴们策马狂奔的场景，这是他长期扎根新疆生活所得。艺术家采用了独特的速写式笔法，展现出强烈的力量感与速度感。人物表情自然天真，充满对未来生活的期待。整幅画激情奔涌，洋溢着青春活力。
黄永玉的中国画《朝荷》色彩斑斓，大写意笔墨率性洒脱，描绘了清晨荷花绽放的蓬勃朝气，充满了个性和生命力。邵大箴曾评价说：“黄永玉注重色彩，色彩非常强烈。传统的国画强调笔线、润色，而黄永玉则将色彩和造型都融入国画中。”这种独特的画风，使得他的作品既有欧洲画家的风格，又保留了传统国画的精髓。
这幅艺术家的代表作构图奔放不羁，色彩层次丰富，于不规则中见井然，又颇有睿智诙谐的情趣。漫步在东西方文化之间，轻松自如，不拘一格。生活之美，艺术之趣，尽在眼前。
高钟炎的水粉画《石林盛开团结花》聚焦云南昆明石林地区的少数民族群体，再现了苗族及其他少数民族人民节庆时的欢歌笑语。人们身着民族服饰与运动服，融合传统与现代元素，烘托了团结和谐的氛围。
这些以和平为主题的美术创作，不仅是对抗战历史的庄严回望，更是以视觉艺术激活当代和平基因。历史告诉我们，纪念那段波澜壮阔的岁月，是为了守护真实记忆，捍卫世界和平，开创更美好未来。
来源：金融时报
记者： 孟黎
编辑：段嘉希
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